Consejos básicos de diseño y maquetación que quizás hayas olvidado

Pero, para aquellos que son nuevos en el juego de diseño, ya sea que diseñar un sitio web, un revista difusión o publicación en redes sociales, la forma en que organizas los elementos puede hacer que tu diseño triunfe o fracase.

Puede parecer muy obvio (porque lo es), pero los buenos diseños no surgen por accidente, sino que son el resultado de tener cuidado con la planificación, la estructura y la comprensión de principios clave como las cuadrículas, la tipografía, el color y la composición.

Si alguna vez te has esforzado por hacer que un diseño se vea «correcto», pero no puedes entender por qué se siente desequilibrado o desordenado, esta guía es para ti.

Al desglosar los elementos principales del diseño gráfico, aprenderás cómo organizar tu trabajo de manera más efectiva, crear jerarquías y crear composiciones que sean visualmente atractivas y funcionales.

Por qué el diseño es importante en el diseño gráfico

Un diseño gráfico no consiste solo en hacer que algo se vea bien. Desempeña un papel crucial en la forma en que los espectadores interactúan con tu diseño. Un diseño sólido guía la vista de forma natural, garantizando que la información importante destaque mientras los elementos de apoyo permanecen en segundo plano. Cuando se hace bien, un diseño mejora la legibilidad, mejora la interacción y refuerza el impacto general del diseño.

Las malas elecciones de diseño, por otro lado, pueden crear confusión. Si el texto es difícil de leer, los elementos gráficos parecen desconectados o los elementos de diseño no se alinean correctamente, se puede perder todo el mensaje. Los espectadores no deberían tener que esforzarse mucho para entender lo que están viendo; tu diseño debería hacer ese trabajo por ellos.

Con eso en mente, analicemos las técnicas clave y los principios básicos que te ayudarán a refinar tu composición en el diseño gráfico y a crear diseños más efectivos.

¿Necesitas una base sólida? Comience con cuadrículas

Las cuadrículas son una de las herramientas más poderosas para estructurar un diseño. Proporcionan un marco que organiza el contenido, garantizando la coherencia y la alineación entre los diferentes elementos. Sin una cuadrícula, los diseños pueden parecer dispersos e inconsistentes, lo que dificulta que los espectadores sigan el flujo deseado.

Una cuadrícula divide el lienzo en una serie de columnas y filas, creando una estructura invisible que guía la colocación. Esto permite a los diseñadores alinear los elementos de forma equilibrada e intencional. También garantiza que los diseños se mantengan consistentes en varias páginas o pantallas, lo que es especialmente importante en el trabajo editorial y de marca.

Configuración de una cuadrícula

Para configurar una cuadrícula, comience por definir los márgenes. Estos crean un espacio para respirar alrededor de los bordes del diseño, lo que evita que el contenido parezca demasiado estrecho. A continuación, decide el número de columnas.

Una cuadrícula de 12 columnas es una opción popular porque ofrece flexibilidad: se puede dividir en mitades, tercios o cuartos, según las necesidades del diseño. Por último, establece un ancho de separación, que es el espacio entre las columnas. Esto evita que los elementos se sientan demasiado apretados entre sí.

La mayoría de las plataformas de diseño tienen herramientas integradas que ayudan a crear cuadrículas fácilmente. Además, también hay recursos en línea que te permiten generar plantillas de cuadrículas, que puedes importar a tu software de diseño a modo de guía. Una vez configurada la cuadrícula, organizar el contenido se vuelve mucho más fácil, ya que todo encaja en su lugar de forma natural.

Diseño tipográfico para una mejor legibilidad

Si llevas un tiempo en el mundo del diseño, sabes que mucha gente dirá que la tipografía y fuentes son uno de los aspectos más importantes de la maquetación del diseño gráfico. Un diseño tipográfico bien estructurado garantiza que el texto sea fácil de leer y guía al espectador a través del contenido en un orden lógico. Sin la jerarquía adecuada, un diseño puede resultar abrumador y dejar al público inseguro de dónde centrarse.

Cómo establecer jerarquías con la tipografía

La jerarquía se establece mediante el tamaño, el peso y el espaciado. Los titulares deben destacarse por ser significativamente más grandes que el cuerpo del texto. Una pauta común es duplicar o triplicar el tamaño en puntos del cuerpo del texto al configurar el encabezado. Por ejemplo, si el cuerpo del texto se establece en 15 puntos, el encabezado debe tener al menos 30 o 45 puntos para crear una diferenciación clara.

El peso de la fuente también desempeña un papel en el establecimiento de la jerarquía. En lugar de hacer cambios sutiles entre los pesos, busca contrastes fuertes. Cambia de ligero a audaz o normal a extra audaz en lugar de hacer ajustes graduales. Esto garantiza que los encabezados y subtítulos destaquen claramente sin mezclarse con el cuerpo del texto.

¡No te olvides de espaciar tus fuentes!

El espaciado es otro factor crucial. Aumentar la altura de las líneas (interlineado) facilita la lectura del texto principal, mientras que ajustar el espaciado entre letras (rastreo) puede ayudar a crear estilos visuales distintos. Por ejemplo, un espaciado entre letras más amplio funciona bien para los títulos en mayúscula, ya que les da un aspecto más amplio y elegante, mientras que un espaciado más ajustado crea una apariencia más compacta y audaz.

La elección del tipo de letra correcto también afecta a la legibilidad y al tono. Las fuentes sans-serif como Helvetica o Futura funcionan bien para diseños modernos y minimalistas, mientras que las serifas como Garamond o Times New Roman crean una sensación más clásica y tradicional. La clave es garantizar que la tipografía se alinee con el estilo general del diseño, manteniendo la claridad.

¿Los colores son cruciales para el diseño? Absolutamente

Color desempeña un papel importante a la hora de crear el ambiente de un diseño. La paleta adecuada puede crear contraste, resaltar los elementos clave y reforzar la identidad de la marca. Una combinación de colores bien pensada hace que un diseño parezca refinado e intencionado, mientras que una mala elección de colores puede generar confusión visual.

Elegir los colores correctos

Un buen punto de partida para desarrollar una paleta de colores es la rueda cromática. Los colores análogos, que se colocan uno al lado del otro en la rueda, crean un aspecto armonioso y suave. Los colores complementarios, que se encuentran uno frente al otro, proporcionan un fuerte contraste que hace que los elementos clave destaquen. Los esquemas de color triádicos, que utilizan tres colores espaciados uniformemente, crean una sensación vibrante y dinámica.

Al aplicar color a una maquetación de diseño, es importante usarlo estratégicamente. No es necesario que todos los elementos sean coloridos; demasiados colores que compiten entre sí pueden hacer que un diseño parezca caótico. En su lugar, usa el color para llamar la atención sobre la información más importante, como los titulares, los botones de llamada a la acción o los elementos visuales clave.

La accesibilidad también es una consideración importante. Algunos espectadores pueden tener dificultades para distinguir determinados colores, por lo que es importante asegurarse de que haya suficiente contraste entre el texto y el fondo. Las herramientas en línea, como el comprobador de contraste de WebAIM, pueden ayudar a confirmar si las opciones de color cumplen con los estándares de accesibilidad.

Crear profundidad con capas

La estratificación añade profundidad y complejidad a un diseño gráfico, lo que lo hace más atractivo visualmente. En lugar de colocar los elementos de forma plana sobre el lienzo, las capas permiten crear relaciones entre las diferentes partes de la composición.

Una técnica eficaz es la superposición de elementos para crear una interacción entre el texto y las imágenes. Por ejemplo, colocar un título parcialmente sobre una imagen puede integrar los dos elementos de forma más fluida. Otro enfoque consiste en utilizar los modos de transparencia y fusión para añadir una profundidad sutil, como un cuadro de texto semitransparente sobre el fondo de una imagen.

La jerarquía también se aplica a las capas. Los elementos de primer plano deben ser los más llamativos, mientras que los elementos de fondo proporcionan soporte sin dominar el diseño. El uso de sombras paralelas, degradados y ajustes de opacidad puede mejorar aún más este efecto.

Asegúrate de que tus composiciones estén equilibradas

Todos los diseñadores profesionales estarán de acuerdo en que un diseño bien equilibrado se siente estable y cohesivo, mientras que un diseño desequilibrado puede parecer caótico o inacabado. Estos son conceptos básicos que tienen un gran impacto en la capacidad de los espectadores para seguir interesados en tus diseños.

Una de las cosas buenas de esto es que hay diferentes maneras de abordar el equilibrio. El equilibrio simétrico coloca los elementos de manera uniforme en ambos lados del diseño, creando un aspecto formal y organizado. El equilibrio asimétrico, por otro lado, crea una sensación más dinámica y moderna al distribuir los elementos de manera desigual y, al mismo tiempo, mantener la armonía visual.

El espaciado también desempeña un papel fundamental. El espacio negativo, también conocido como espacio en blanco, es tan importante como el contenido en sí. Permite que los elementos respiren, lo que mejora la legibilidad y evita que el diseño parezca desordenado. Un uso correcto del espacio en blanco puede llamar la atención sobre los elementos clave al eliminar las distracciones.

Experimentar con nuevos diseños

Una de las mejores maneras de mejorar como diseñador es experimentar constantemente con nuevos diseños. Es fácil caer en la rutina de usar la misma estructura repetidamente, pero probar diferentes enfoques ayuda a superar los límites creativos.

Cómo obtener inspiración para experimentar

Una excelente manera de generar nuevas ideas es buscar referencias. Inspírate en revistas, sitios web, empaques y pósters para ver cómo otros diseñadores organizan el contenido. El análisis de los diseños puede revelar nuevas técnicas y tendencias que puedes incorporar a tu propio trabajo.

Esbozar ideas antes de pasar al diseño digital y herramientas de creación de contenido también puede ser beneficioso. Los bocetos en miniatura te permiten explorar rápidamente múltiples opciones de diseño sin quedarte atrapado en los detalles. Una vez que tengas algunos conceptos prometedores, puedes refinarlos digitalmente y probar diferentes variaciones.

Las pequeñas cosas pueden tener un gran impacto en el diseño

Dominar el diseño gráfico requiere una combinación de estructura, jerarquía y creatividad. El uso de cuadrículas garantiza la alineación y la coherencia, mientras que las opciones tipográficas definen la legibilidad y el tono. El color añade énfasis, las capas crean profundidad y el equilibrio mantiene la armonía visual de todo.

Al aplicar estos principios y practica y experimentando continuamente, desarrollarás diseños que no solo se vean bien, sino que también comuniquen de manera efectiva. Ya sea que diseñes para impresión, web o marca, comprender estos fundamentos diferenciará tu trabajo y elevará tus habilidades como diseñador.