Los creadores de Lummi: Katt y West Kast

Uno de los factores que definen la diferencia entre los mejores artistas de IA y los creativos habituales es su capacidad única para crear imágenes que parezcan reales. No se trata solo de imágenes que parecen genuinas a primera vista. Estamos hablando de fotos generadas que dejarán perplejos incluso a los ojos más expertos, incluso si tienen un toque surrealista o de otro mundo.

Estos son los verdaderos artistas de la IA que darán forma al campo creativo del mañana y, afortunadamente, Lummi tiene la suerte de contar con varios creadores de este calibre.

Dos artistas que alcanzan este nivel de maestría artística son Katt y West Kast. Ambos tienen estilos, inspiraciones y formatos distintos, pero cada uno de estos artistas cuenta con colecciones que destacan lo surrealista y hermoso que se está volviendo el arte de la IA.

Conoce a Katt

En parte fotógrafa y en parte ilustradora jugando con la IA, Katt tiene un estilo visual que va desde la ciencia ficción inquietantemente realista hasta imágenes de comida deliciosa que dan ganas de lamer la pantalla.

Además de crear imágenes realmente impactantes, el trabajo de Katt es maravillosamente versátil. Los especialistas en marketing, los diseñadores web y los narradores visuales están convirtiendo a Katt en una de las creadoras de Lummi más populares.

Queríamos obtener más información sobre el funcionamiento interno creativo de este fotógrafo convertido en artista de IA. Esto es lo que tenía que decir.

Te describe a ti mismo como un fotógrafo tradicional. ¿Cómo influye la fotografía en la forma en que creas con la IA?

Estoy acostumbrado a jugar en un cuarto oscuro durante horas (o días) intentando perfeccionar una sola imagen, y gran parte de ese perfeccionismo se transfiere a la forma en que creo con la IA. Desde el principio, estaba obsesionada con conseguir el aspecto analógico y granulado perfecto.

Si me decanté por el fotorrealismo, es un hecho que voy a incorporar fugas de luz o algún tipo de perturbación; las imperfecciones de las imágenes generadas por la IA se combinan de forma muy natural con las imperfecciones que descubres al procesar en un cuarto oscuro.

Las imágenes de alimentos generadas por la IA hacen que el estómago gruñe. ¿Qué consejos puedes compartir para que los alimentos generados por IA tengan un aspecto tan sabroso?

¡Es genial escuchar eso! Honestamente, se trata de obsesionarse demasiado con los detalles.

La forma en que la luz incide en la comida, el humo, la paleta de colores, etc., es muy importante a la hora de crear imágenes de alimentos.

Creo firmemente que los ojos siempre comen primero, por lo que perfeccionar esos detalles visuales minuciosos suele provocar respuestas más fuertes.

¿Cuál fue el último código --sref que usaste y qué opinas al respecto?

Me topé con uno que me llamó la atención anoche (--sref 3010561319), y es el estilo de collage surrealista más guay. Es muy turquesa, con un montón de texturas y colores divertidos mezclados caóticamente. No estoy seguro de si lo usaré para alguno de mis proyectos, pero es muy divertido jugar con él.

¿Cuál es el primer consejo que le darías a alguien que quiere empezar a crear imágenes de IA?

Familiarízate con la teoría y la historia del arte.

Es la forma más eficaz de entender cómo y por qué una pieza se destaca en lugar de mezclarse con otra imagen de IA. También ofrece una forma de explorar variadas combinaciones de estilos y temas, lo que, en última instancia, te permite crear algo único y que refleje tu creatividad.

Conoce West Kast

West Kast's los retratos son tan nítidos y vanguardistas que uno pensaría que salieron directamente de la portada de Vogue. Puede decir objetivamente que dominó la habilidad de crear editorial e imágenes de moda con IA. Pero aparte de los retratos surrealistas y genuinamente realistas, las habilidades creativas de West Kast abarcan varios géneros.

De la angustia ilustraciones Además de escenas de ciencia ficción llenas de serenidad y felicidad, su repertorio de imágenes es un verdadero tesoro para los creativos que necesitan imágenes que sumerjan a los espectadores en cada píxel. Pero la profundidad profunda de la creatividad de West Kast va más allá de las imágenes que crea. Esto es lo que aprendimos sobre este extraordinario creador.

Sus imágenes son únicas, nítidas y versátiles. Pero con tus propias palabras, ¿cómo describirías tu estilo creativo?

Mi estilo creativo es una interacción dinámica de elementos clásicos, modernos y experimentales, que se expresa principalmente a través de retratos. Mi formación en dirección de arte de moda, fotografía analógica y digital, ilustración e historia del arte me ha arraigado profundamente en la estética clásica y moderna.

Los retratos son mi pasión, inspirados en mi amor por el dibujo académico, los bocetos y la fotografía en blanco y negro. Explora las infinitas expresiones de la forma humana y, a menudo, insulo a mi trabajo con elementos experimentales inspirados en películas, música o experiencias personales.

Esta combinación única da como resultado retratos inspirados en la moda que capturan la esencia de la estética, la belleza, la elegancia, la sencillez y la sofisticación. Si bien de vez en cuando me adentro en la naturaleza, los animales o los objetos, mi base clásica sigue siendo una influencia constante en mi búsqueda de la modernidad experimental.

¿Cómo empezaste a crear arte e imágenes generados por IA? ¿Cuál fue el punto de inflexión para que empezaras a dominar este oficio?

Mi viaje hacia el arte generado por IA comenzó en agosto de 2022, cuando descubrí Midjourney. Aunque ya había experimentado con Dall-E, de inmediato me atrajeron el ecosistema, la dirección estética y el apasionado debate entre la IA y los artistas de Midjourney.

A través del aprendizaje y la experimentación continua, ha dominado mi propio arte de incitar, inspirándome en mi experiencia en dirección de arte, diseño, fotografía, arquitectura, cine, bocetos, ilustración e historia del arte.

Midjourney se ha convertido en una herramienta invaluable que se adapta a mi proceso creativo.

Algunas de tus piezas más icónicas son tus retratos. ¿De dónde sacas la inspiración para hacerlos?

Mi inspiración para los retratos proviene primero de mi pasión por la moda, la editorial y la belleza, por la estética, el encanto, la elegancia y el arte de vivir que encarna. Esta pasión se ve estimulada por mi constante observación de la gente en la calle, un ballet de moda en movimiento, que absorbe sus estilos y su encanto únicos, desde lo casual hasta lo sofisticado. Recuerdo mi estancia en Guadalupe, Cuba y París, y tomé espontáneos retratos cinematográficos analógicos en blanco y negro con mi antigua Canon EOS, mi objetivo macro de 50 mm de Canon y mi fiel Kodak TMAX 400.

Me inspiro en series, películas y documentales clásicos y contemporáneos como The Twilight Zone, Alfred Hitchcock Presents, 2001: A Space Odyssey, Hotel du Nord, Mondwest, Memento, Traffic, Heat, Unbreakable y Ex Machina. Revistas de moda icónicas como Harper's Bazaar, Vogue, CitizenK, i-D, Another Magazine y Life Magazine también impulsan mi creatividad.

Algunas de las inspiraciones de mi vida incluyen artistas legendarios como Caravaggio, Auguste Rodin, Mark Rothko, Kazimir Malevich, Pierre Soulages, Kurt Schwitters, Johannes Vermeer, John William Waterhouse, Alphonse Mucha, Honoré Daumier, Egon Schiele, Richard Estes y Enki Bilal.

También me han influenciado profundamente fotógrafos icónicos como Henri Cartier-Bresson, Raymond Depardon, Robert Capa, William Klein, Helmut Newton, Josef Koudelka, Edward Weston, Martin Parr, Richard Avedon, Guy Bourdin, Peter Lindbergh, Herb Ritts, Patrick Demarchelier, Jean-Baptiste Mondino, Nick Knight y Sarah Moon.

Además, arquitectos como Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Tadao Ando y Fumihiko Maki; diseñadores fundamentales como Dieter Rams y Paul Rand; diseñadores de moda como Christian Lacroix, Yohji Yamamoto e Yves Saint-Laurent; y músicos como Jacob Desvarieux, Malavoi, Wally Badarou, Change, Brian Eno, Cliff Martinez, Eivor, Kentaro Haneda, Jay Denes, Quincy Jones, Stan Getz y John Coltrane dan forma constantemente a mi visión creativa.

¿Qué es lo que te gustaría ver en términos de personas que utilizan arte generado por IA? En otras palabras, ¿cuáles son tus casos de uso favoritos cuando se trata de personas que utilizan tus imágenes?

Preveo que mis imágenes sean utilizadas por marcas de moda, agencias de tendencias y revistas digitales para portadas y editoriales.

Directores creativos y de arte, diseñadores de moda que utilizan mis imágenes como inspiración, moodboards, conceptos, colecciones, sesiones de fotos e incluso imágenes finales.

Me encantaría ver mis imágenes incorporadas en pantallas digitales minimalistas y elegantes para boutiques de moda y belleza y que mis ilustraciones se utilizaran en libros electrónicos para narrar historias creativas.

¿Cómo crees que la IA dará forma a la industria de la moda en los próximos años?

A medida que las imágenes y los vídeos generados por IA sigan evolucionando rápidamente, la industria de la moda tendrá que colaborar con artistas, diseñadores y directores de arte de IA para crear experiencias digitales y en línea innovadoras. Si bien la moda orgánica siempre tendrá su lugar, la tecnología de inteligencia artificial sin duda añadirá nuevas dimensiones, desde la moda casual hasta la moda de lujo.

Creo que el futuro de la moda reside en una combinación armoniosa de elementos clásicos y experimentales, y que la IA desempeña un papel importante en la configuración de la industria.

El patio recreativo creativo del mañana

K A T T y West Kast son, en cierto modo, filántropos artísticos. Gracias a su trabajo, visión y habilidad con las herramientas de inteligencia artificial, todos los creativos pueden disfrutar de cientos de impresionantes imágenes gratuitas.

Asegúrate de explorar sus páginas y las de otros creadores en Lummi.

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